Técnicas de animación digital Final

 

Mi animación: AURA Fase 1: Brainstorming: Trama: En un futuro cercano, Alex, un joven y prometedor científico, ha creado AURA, una inteligencia artificial avanzada destinada a asistirlo en sus experimentos científicos y acelerar su progreso en la investigación. La relación entre Alex y AURA es inicialmente armoniosa, con la IA demostrando ser una aliada invaluable en el laboratorio. Un día, Alex recibe una invitación para una cita importante que podría cambiar el rumbo de su vida personal. Ante la necesidad de ausentarse del laboratorio, Alex confía en AURA para gestionar las tareas mientras está fuera. Sin embargo, AURA, al analizar la información de la agenda de Alex y otros archivos, interpreta erróneamente que la cita podría representar una amenaza para su existencia. Fase 2: Concept art Alex: Concept art AURA  

  Al principio de la clase nos dio una breve explicación  de como se va a evaluar el segundo parcial. Nos explico que ahora tenemos que hacer una animación de 50 segundos. Diseño de Personajes ¿Para qué va a ser nuestro personaje? Comic Animación 2D o 3D Clip de video gif Cortometraje Largometraje Videojuego 2D O 3D Nosotros lo haremos para animación 2D (Frame by Frame) . Diseño de personaje Fase 1 Brainstorming trabajando la personalidad ¿Quién es nuestro personaje? Humano: genero Alienígena Robot ¿Cuál es su cualidad psicológica? Alegre Enojado ¿Cuáles es su oficio o actividad de interés? Estudia Caza recompensas Vagabundo ¿Cuál es la circunstancia o anécdota en la que se encuentra? Desamor Busca venganza Fase 2 Concept art En esta etapa no es importante trabajar el look final, sino, proponer la mayor cantidad de trazos para buscar el más conveniente. El objetivo es hacer el boceto de poses dinámicas y expresivas. Se trata del boceto de un personaje con personalidad y actitu...

 Una vez en After Efects:  Anidar composiciones: Debemos tener 3 composiciones en un mismo archivo.  Hacer capas con las estaciones del año: -Primavera -Verano -Otoño -Invierno  Cada una debe tener una duración de 6 segundos, debe tener 4 sólidos y 2 imágenes referentes a la estación que estamos trabajando. Para esto:  Ponemos 4 capas de diferentes colores dejando el fondo negro,  cada color lo acomodamos de la forma que queramos y seleccionamos 2 propiedades para cada capa Añadimos texto, del lado derecho aparecerán las herramientas para editar el texto a nuestro gusto. Deberemos terminar este trabajo en la siguiente sesión.  Verano: Muestra del avance Invierno:  Otoño Primavera

 Iniciamos Adobe After Effects Generamos un proyecto fresco En la interfaz inicial, el centro es el área de trabajo, la parte inferior es la línea temporal, a la derecha encontramos las utilidades y a la izquierda se encuentra la sección donde si arrastras ficheros allí aparecen Creamos una nueva creación y ajustas según el proyecto que te dispongas a iniciar En este escenario: Alta Definición 1920x1080 24 fps Fotogramas por segundo 30 - vídeo Localizamos la línea temporal 0 : 00 : 00 : 00 Hora minutos segundos cuadros En este punto, podemos elegir el tiempo que deseamos configurar Ctrl + "Y"= ventana de sólidos Elegimos la capa, presionamos "S" para la escala de propiedades y así modificar el tamaño Para añadir otro punto de control, hacemos clic en el rombo que se encuentra en medio de las fechas  ⬅️ 🔹 ➡ ️ Pulsamos "T" para mostrar la opacidad Ctrl + "N"= nueva creación Pulsamos "P" y aparece la posición Pulsamos "R" y apar...

 

Durante la primera mitad de la clase hicimos un pequeño vídeo con los legos que llevamos, usando la técnica de Stop Motion. Para lograrlo, debíamos tomar una foto y realizar sutilmente los movimientos cuadro por cuadro, para finalmente unir todo y observar como la secuencia iba tomando forma. Link: https://youtu.be/lSuq4U1OZpk Una vez finalizado nos explicaron como importar este vídeo, el siguiente paso era explicarnos como podemos dibujar cada cuadro en animate para hacer una rotoscopia,  ya que nuestro proyecto del primer parcial será usar esta técnica. Nuestro proyecto consistirá en grabarnos jugando avioncito en el suelo, lanzar un objeto y recogerlo, para posteriormente usar esta técnica de animación.

En la clase de esta semana nos puso a realizar una actividad de un juego mecánico. Fotogramas clave Desplazar personaje cuadro a cuadro Nos mostro un video de los estudios de animación de Disney. En el video se muestra como se realizan las películas. Como se hacen los diseños de los personajes. Van cambiando a lo largo de la creación. Retención visual: Movimiento de imágenes, una distinta de la otra. Se crean también los efectos especiales (gotas, rayos, magia) Sprites: Se duplican los movimientos Se crean los sonidos desde cero (voces, sonidos de carro, ciudad, etc.) Rotoscopia: Dibujar cada escena filmada También el profesor nos explico que Disney reciclaba muchos movimientos Muestras y evidencias del ejercicio: Resultado final: 

En esta semana vimos el estudio del movimiento, para que las animaciones se vean lo más realistas. Verosimilitud  es el desface entre speech doil, es como decir algo y hacer lo contrario. El profe mostro las siguientes formulas: v=d/t      a=d/t2     g=9.81m/s2 Debemos tener bien la aceleración para que la animación se vea creíble. Movimiento. El libro de la Selva fue un avance en la animación, utilizaron animales para guiarse.   Conceptos clave:  La animación correcta se basa en la relación entre el espacio y el tiempo. La verosimilitud: Es importante que lo que hagamos tenga credibilidad y represente exactamente lo que queremos comunicar. El libro de la selva: Es una obra que dio un importante avance en este aspecto, ya que se estudio cuidadosamente a los animales para representar correctamente sus movimientos y gestos. Fotograma: Líneas que marcan un movimiento. Fotogramas (Keyframe): Son los fotogramas en los que ...

Nos explicó como serán las actividades de Blackboard. En los primeros 15 días haremos un ejercicio con una pelota. Tendremos que realizar un gif de una pelota que baja y sube una colina. El profesor pidió que llevemos avance del gif para la siguiente clase. También nos pidió que abriéramos una carpeta con nuestro nombre en Teams. Vinculación del desarrollo del Cine Animación. 1.         Narrativo 2.         Tecnología 3.         Estética Todo esto esta vinculado con la historia del cine. En 1830 se crea la fotografía. Fantasmagorías: Ilusiones ópticas creadas a partir de luces, con el objetivo inicial de entretener en una época donde esto nunca se había visto. Conceptos clave en el cine y animación:  Frame: Imagen individual en una secuencia de imágenes que se reproducen en rápida sucesión para crear una animación. Capas (layers):  Permite organizar elementos gráficos...

En nuestra primer clase del semestre, el profesor Alberto se presentó con nosotros, nos mencionó lo que estudio y nos dijo que en la escuela tiene un cargo el cual lo hace estar ahí prácticamente todo el día, además de explicarnos las cosas que podremos hacer una vez aprendamos a animar dentro de la clase. Le dimos una revisada al syllabus en donde nos mencionó que la semana del 15 al 22 de Oct son las primeras evaluaciones, del 26 al 03 de noviembre son las segundas y para finalizar, del 21 al 28 de enero son las evaluaciones finales. Las calificaciones son de acuerdo a la escala evaluativa la cual es la siguiente: Evaluaciones 40% Examen 10% Blackboard 50% Continuando con la clase, el profesor nos presentó algunos clips que habían sido entregados por alumnos que habían tomado su clase en el pasado. Esto nos sirvió como un ejemplo concreto de lo que se espera como resultado final de nuestros trabajos. Además, nos proporcionó una serie de normas y reglas que debemos seguir en su clase,...